Потребителски вход

Запомни ме | Регистрация
Постинг
29.01.2008 08:05 - Анри Матис - Галерия живопис - - 100 велики художници
Автор: avangardi Категория: Изкуство   
Прочетен: 7815 Коментари: 2 Гласове:
2

Последна промяна: 15.02.2010 09:04



 

Henri Matisse (1869-1954)

image

Autoportrait, 1918
Collection Musйe Matisse, Le Cateau-Cambrйsis. 
http://bcev.nfrance.com/autoportraits/matisse/matisse.htm


Анри Матисс

(1869-1954), великий французский художник, график, мастер декоративного искусства.

Биография Анри Матисса
Биография Анри Матисса II
Заметки живописца 


http://www.staratel.com/pictures/matisse/main.htm

 


 

 

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В его мастерской появляются ученики из разных стран. 
В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.
 

image
 
   
     
image
 
   
 
"Площадь в Сен-Тропе" 1904
Музей искусств, Копенгаген
"Окно" 1916
Институт искусства, Детройт
image
 
   
image
 
   
"Красные рыбки"
1911, Музей им.А.С.Пушкина
"Поднятое колено"
1922, Частное собрание


 

image image image image image
"Радость жизни"
1905-1906
"Очертания Нотр-Дам ночью" 1902 "Сидящая женщина"
1903
"Женщина в шляпе"
1905
"Голубая обнаженная"
1907


 

image image image image image
"Танец"
1909
"Обнаженная спина"
1918
"Ивонна Ландсберг"
1916
"Уголок мастерской"
1911
"Красная комната"
1912


 

image image image image image
"Семейный портрет"
1914
"Итальянка"
1916
"Сидящий Риффиан"
1913
"Портрет Делекторской"
1934
"Мастерская художника"
1911


 

image image image image image
"Одалиска в красных шароварах" 1917 "Урок музыки"
1917
"Разговор"
1909
"Портрет жены художника" 1905 "Одалиски"
1928


После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.
В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Стиль его живописи заметно упрощается; рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду). В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Над керамической крышей, изображающей небо с облаками, парит ажурный крест; над входом в капеллу — керамическое панно с изображением св. Доминика и Девы Марии. Другие панно, исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере; художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы); рядом с алтарем изображение самого Доминика. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий.
Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж).
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.
Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.
Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения.
Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов.
Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.
http://smallbay.ru/matisse.html

 

 


 

Анри Матисс Автопортрет в полосатой майке. 1906. Холст, масло. Государственный музей искусства, Копенгаген, Дания

image


предыдущая
    следующая


1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  
16  17  18  19  20  21  22  23  24  25  26  27  
28  29  30  31  32  33  34  35  36  37  38  39  
40  41  42  43  44  45  46  47  48  49  50  51  
52  53  54  55  56  57  58  59  60  61  62  63  
64  65  66  67  68  69  70  71  72  73  74  75  
76  77  78  79  80  81  82  83  84  85  86  87  
88  89  90  91  92  93  94  95  96  97  98  99  
100  101  102  103  104  105  106  107  108  
109  110  111  112  113  114  115  116  117  
118  119  120  121  122  123  124  125  126  
127  128  129  130  131  132  133  134  135  
136  137  138  139  140  141  142  143  144  
145  146  147  148  149  150  151  152  153  
154  155  156  157  158  159  160  161  162  
163  164  165  166  167  168  169  170      

http://www.staratel.com/pictures/matisse/main.htm



Тагове:   художник,


Гласувай:
2
0



1. anastasiia - Благодаря ти
29.01.2008 19:48
за тази прекрасна разходка в света на живопистта!:)
С всеки твой пост ме зареждаш невероятно много....
Прегръдка!:)
цитирай
2. avangardi - Мила anastasiia,
30.01.2008 06:08
аз би трябвало да ти благодаря, защото невероятно зареждащо е винаги при теб - нежност, усмивка, настроение, топлота и приятелство.
Зареждащо е и винаги изкуството, независимо под каква форма - картина, музика, поезия, проза.
Зареждащо е с приятелите - добронамерени и много сърдечни, с каквито се запознах в блог.бг.

Желанието ми е всеки един от мойте постинги да е поздрав за любовта и приятелството, за откривателите, за поетите и писателите, за майсторите разказвачи, за научните и творчески личности, за обикновените читатели - и за всички, които в момента без да искам пропускам.
Благодаря ти Ася!!!
цитирай
Търсене

За този блог
Автор: avangardi
Категория: Изкуство
Прочетен: 5846896
Постинги: 1812
Коментари: 9785
Гласове: 72557
Календар
«  Ноември, 2019  
ПВСЧПСН
123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930